카페트는 실용적이면서 장식적인 목적으로 사용되는 물건이기 때문에, 좋은 카페트는 실용적이며서 높은 품격을 갖춘 지정한 예술작품이어야 한다. 따라서 카페트의 역사를 보면 매우 매혹적인 것으로, 나라에 따라서 시대별로 그 당시의 독특한 예술과 많은 문명의 사건들과 서로 관련이 있는 것으로 카페트의 문양을 디자인 했음을 발견할 수 있다. 여기에서는 세계적으로 유명하고 또 희귀한 70여장의 카페트를 소개하여, 카페트 제조자들에게는 디자인을 위한 아이디어를 제공하고자 하며, 일반 수요자들에게는 카페트에 대한 지식과 흥미를 제공하고자 한다. 여기에 수록된 사진들은 영국의 유명한 카페트 전문가인 페레로 (M.V. Ferrero)의 저서인 ‘World Rare Carpet’에서 주로 이용하였으며, 15세기에서 18세기 사이에 제작된 것에 중점을 두면서 간단한 설명을 곁들였다. 세계의 카페트는 크게 동양카페트와 유럽카페트로 구분된다. 동양카페트로서는 페르시아의 메달형 카페트, 동물과 사냥장면 카페트, 나무와 정원 카페트, 꽃병 카페트, 모자이크 카페트, 꽃과 리본 카페트 그리고 기도자 카페트 등이 있으며, 인도와 이집트의 카페트가 있다. 그리고 소아시아의 홀베인 카페트, 메달형과 별 카페트 그리고 기도자 카페트와 기타 장식용 주제들이 있다. 그리고 코카서스, 중앙아시아, 중국 그리고 스페인의 카페트가 유명하다. 유럽카페트로서는 스페인과 프랑스의 아우브손, 비아우베이스가 있으며, 영국의 풀함, 에그제터, 액스민스터, 그리고 모아필스가 있다. 이태리와 핀란드의 수놓은 카페트와 현대 카페트 등이 있다. 카페트에 관심이 있는 분을 위하여 수장되어 있는 대표적인 곳을 소개하면, 런던에 있는 빅토리아 앨버트 박물관, 마요카스 수장품 그리고 카페트 취급자에게 잘 열려진 비고 예술화랑이나 죤 수장품이 유명하다. 그리고 밀란에 있는 폴디 페조리 박물관, 프로렌스에 있는 바겔로, 바르디니, 알젠티 박물관, 베니스에 있는 산 마르코 박물관에서 많은 소장품을 볼 수 있다. 비엔나에는 응용미술을 위한 오스트리안 박물관이 있고, 베를린에는 1945년의 커다란 화재에도 불구하고 주립 박물관에는 뛰어난 소장품이 많이 있다. 프랑스에는 볼만한 아름다운 미술품들이 도처에 많이 있는데 특히 파리에 있는 아트 데코라티흐 박물관과 고베린 박물관에 좋은 작품이 많으며, 미국에서는 뉴욕에 있는 메트로폴리탄 박물관이 가장 값진 카페트를 전시하고 있다. 그리고 고대 아나톨리안 카페트를 연구하려면 이스탐불에 있는 투르크-이스란 박물관은 필수적이다. 앞으로 카페트의 예술성은 더욱 중요해 질 것으로 보이는데, 이는 국민경제의 발전과 더불어 고급제품에 대한 수요가 증대하고 또 지속적인 수출확보를 위해서도 제품을 고급화해야 하기 때문이다. 그리고 디자인의 모티브는 무엇보다도 우리의 전통적 생활예술 속에서 찾아야 할 것이다. 이러한 패턴만이 국내적으로는 향수적인 수요자의 기호를 만족시킬 수 있으며, 외국인에게는 신기한 우리의 독특한 문양을 제공함으로써 새로운 수요를 창출할 수 있을 것이다. 그 동안 우리 나라에서 카페트 디자인은 주로 외국 것을 모방하는데 급급했는데, 이제부터는 좀 더 관심을 갖고 멋있는 예술품을 만들도록 노력하여 한국의 전통적 예술에 입각한 유일한 패턴을 개발하여 정립해야 할 것이다.
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